對比的分類：
1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。
2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。
3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。
4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。
5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。
6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。
7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。
8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
色彩調理(利用色彩的對比度和飽和度來調理，分散，視覺中心對視覺的沖擊力)
元素(利用增加、刪減畫面中得圖形來誘導視覺的部分注意力)
背景的運用(從整體圖案上考慮，利用背景圖片得原有條件，透過一些技巧，適當的留下能夠分散視覺的部分)
利用明暗度(利用光的明暗度強烈的對比反差，光的折射，光的延長性來控制視覺的分散程度)
利用視覺幻象(運用視覺幻象營造出的視覺空間、視覺誤差)
視覺突破(運用對整體設計上小程度的破壞來達到視覺分散的效果)
抽象圖表單純凝練的形式美和強烈鮮明的視覺效果，是人們審美意的增強和時代精神的反映，較之具象圖形具有更強的現代感、象征性、典型性。抽象表現可以不受任何表現

畫冊構圖技巧的疏密對比:
說起構圖技巧的疏密對比，這和色彩使用的繁簡對比很相似，也和國畫中的飛白很相同，即圖案中該集中的地方就須有擴散的陪襯，不宜都集中或都擴散。體現一種疏密協調

畫冊是一個展示平臺，可以是企業，也可以是個人，都可以成為畫冊的擁有者。一本好的畫冊需要幾個標準:
企業文化和市場策略和產品特性的整體體現;
視覺上的美感;
畫冊設計的前后連貫性;
展示功能性(目的性)。
畫冊設計可以用流暢的線條、和諧的圖片，或優美文字，組合成一本富有創意，又具有可讀、可賞性的精美畫冊。立體展示企業或個人的風貌、理念，宣傳產品、

畫冊設計中點、線、面的構成:
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到的構成效果。
1.組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。
3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。
4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。
5透疊：濟南畫冊設計制作公司指出，形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。
6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。
7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。
8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。
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